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将灯光“玩成”了电影般的视觉盛宴 -2019设博会访谈之王军

来源:本站原创 作者:本站编辑 发布时间:2019-08-19 浏览:

灯光能给予设计、给予人什么?以前这方面业界缺乏系统的思考,更多的是把它当成一种装饰与点缀。而实际上灯光会将人们的视觉体验的世界变得另类而不同以往,甚至改变我们对生活的看法。日前著名照明国际设计大师,意大利Viabizzuno创始人马里奥.纳尼(Mario Nanni)完成的两个项目“风之光”与芬迪罗马总部的灯光设计,分别让我们领略了如何灯光装置隐于无形,达到回归自然的设计,以及通过视觉体验,宛如一部电影带我们走进历史的视觉盛宴。为此我们约见了意大利Viabizzuno在中国区的代表王军先生,为他即将在设博会照明论坛带来的分享做了专访以飨读者。

王军
国家高级照明设计师
Viabizzuno中国区事业发展经理/设计总监
灯心草学社第二届执行会长
中国建筑装饰协会环境艺术分会理事
北京照明学会环境艺术委员会委员及照明设计师交流中心委员
 
记者:作为照明设计师,同时也是Viabizzuno在中国区的代表,请为我们解读下,作为著名照明国际设计大师,Viabizzuno创始人Mario的设计特点?在日前和日本建筑师畏研吾合作完成的“风之光”项目中,又是如何体现的?


王军:Viabizzuno是世界级灯光大师和艺术家马里奥.纳尼(Mario Nanni)于25年前创立的,并以自己的出生地意大利的Bizzuno街命名的,他一直秉承一切源于项目本身的意象与属性,从光源出发,看似以情感只字片语的描绘创意理念,实际上是在全球光源设计角度俯瞰,以一切源于天然为主轴。按照项目的具体情况和需求相应的研发照明设备。Viabizzuno是一家高端灯具公司,从某种意义上更是一家设计公司。正是由于这样的理念,全球众多普利兹克奖获奖者在他们最重要的项目中纷纷选择和Viabizzuno合作。彼 得 · 卒 姆 托 的Vals  温 泉 浴 所(瑞士),德莫 拉 的 Braganza 现代 艺 术博物 馆 (葡萄牙),库哈斯 的 Prada 艺术基金会(威尼斯,意大利),隈研吾的风之光艺术装置(意大利),藤本 壮介 的 蛇 形 美 术 馆 2013 (伦敦)让 · 努维尔 的红色公 里 ( Brembo 公 司 总 部 ( 意 大 利)。在这些作品中都巧妙的应用的Mario创立的灯光的八个原则。

马里奥.纳尼(Mario Nanni)的八条灯光原则如下:
1. 呈现光效,隐去灯具
2. 灯光只在需要之处出现
3. 光的厚度
4. 光是建筑材料
5. 向阴影致敬
6. 运转中的光
7. 光能产生颜色
8. 虚无的兴奋
 
尤其是和隈研吾的“风之光”艺术装置,项目中很好的呈现了运转中的光。在这里,从日出到正午,从黄昏到日落,建筑物表面的灯光,其色温/照射强度和照射方向都始终在发生着变化。
 
记者:该项目出自什么样的设计背景?要表达一种什么样的思想?
 
王军:这项为Casalgrande Padana(意大利首家生产釉面砖的公司,成立于1960年全球范围内的顶级品牌)入口设计的艺术品已经成为了一座展示设计的舞台。一座都市的雕塑,一片由陶制厚板所组成的炻瓷云朵,它萌生于大地并与建筑水平相连。这道鬼斧神工的墙壁灵感源于自然而现在又置于自然,它可以说是一件被环境所款待的人类艺术杰作。
 



 

 
作品坐落在通往Casalgrande Padana公司的高速沿线上,而距离它不同的位置所呈现给观者的画面也不尽相同:从侧视角度看,它就是一条纤细锋利的直线;当从其正面经过时,它就是45米长的平面,这幅场景在灯光的渗透下与水面和卡拉拉大理石环境形成了绝佳的互动效果。

这座标志性装置高6米,长45米,身处于一直径60米的环形公路中,其包含800平方米的湖水和2000平米的卡拉拉白色大理石。面对Casalgrande Padana公司前的草坪,它是一座已被提炼的建筑作品。钢龙骨框架的支撑了1052块纯净的白色陶瓷厚板,隈研吾通过9种不同的象征和尺度密切配合意在重现以传统的陶瓷作为纯粹装饰的理念,最终赋予其在三维空间中新的构造形态与象征。

由单一的涂料到搭建,陶瓷板转眼成为一道墙,这不再是一道隔离墙或界限而是一丝曙光,一种更好的视角,一段连续的画面。
 

 

 
记者:可否具体介绍一下它制造的视觉体验的实现方式?

王军:在这个项目中,由Viabizzuno设计制造的两款灯具都是按照日本的建筑艺术大师的指导要求下完成的,同样在大师的要求下,两款产品被分辨命名为;Unaghi、Tsukimiso。Unaghi译为电鳗,此款灯具被安装在水下,以线性连续的组合方式固定在耐热玻璃内,并搭配不同色温的白色Led光源。

Unaghi置于墙根部位作为基本光源,消失在水面的波光下;在白天,因为其隐藏于鹅卵石之中而不显,在夜晚被点亮时,灯光渲染出独特的感情色彩。通过远程控制系统调节不同的参数设置,Unaghi可使“风之光”耀眼夺目,其可营造出从5000K的冷色调到3000K的暖色调,当降到4000K时则模拟出自然光的柔和变化。光线在墙面上游走就好像风吹拂,光源的色温就好似一位讲者,数小时的故事涵盖了建筑本身也提及了每个人的生活。







天亮时,Tsukimiso隐秘在珍贵的卡拉拉砾石中沉睡,而当黄昏降临,它缓缓的在夜色中升起,同时也优雅地散发着丝丝光亮,一点一点的绽放直到出现在地面之上,所以Tsukimiso意为暗夜之花,只有顶部发出轻柔的光以显示它的存在。

通过先进的液压活塞装置,Tsukimiso茎部可以伸出地面上60厘米并在黑暗中绽放,轻盈微妙的光将人们的视线指引向“风之光”墙。这就是重点光与辅助光之间的配合。同时也体现了Mario将灯光融入环境的巧妙构思。在这里灯光非常自然的和环境融为了一体。



记者:这个项目最终呈现的是一种什么状态?

王军:搭配陶瓷的洁净优雅,灯光设计结合“纯粹”的理念在不断追求白颜色固有的符号价值。“风之光”景观艺术装置项目体现了在商业制造、项目文化、学术研究中创新性的交互方法。事实上这项由建筑师隈研吾主创、Viabizzuno创始人马里奥.纳尼(Mario Nanni)负责灯光设计的标志性建筑物已经化作了一片滤镜,透过它来观赏季节更替所展现的颜色、光影与气氛的变化。
 
https://V.Qq.Com/X/Page/S0311p6wd5x.html
 

记者:芬迪罗马总部这个项目的灯光设计引起了照明界与媒体一片追捧的热潮,从您的角度来总结,光在芬迪罗马总部这个项目想带给人们的是什么?

王军:这个项目其实是通过光讲述漫长的故事。将古罗马文化向人们走来的文化,历史用诗一般的语言作为礼物呈现。这里是时尚品牌Fendi的新总部。马里奥.纳尼(Mario Nanni)的“Genius Loci”的灯光诗歌,是送给意大利文明大楼的礼物,它玄奥的精神,可以通过灯光,将之化为家。
 
拉丁帝国时代的人们说,Nullus Locus Sine Genio(处处有天才)。地点借助历史获得了灵魂,寄存情感与经历过的生命,象征着罗马的壮美,是意大利特性在世界上的旗帜。
 
通过照明设计,使这里不仅成为过去100年间罗马建成的最重要建筑,二十世纪意大利先锋文化的完美表达(出自建筑师Giovanni Guerrini,Ernesto Lapadula与Mario Romano的手笔),而且要成为一处富有罗马特点的经典。
 


记者:为什么会把这里的灯光设计称之为光之诗?它体现的是一种什么样的思想?与意大利历史文化有着怎样的关系?
 
王军:灯光与石灰华拱门融为一体,马里奥.纳尼(Mario Nanni)的设计,也让它在Fendi新址开张之日,成为一座露天剧场,在此,大楼成了黑暗的大师,光线的诗人。
 
 “Genius Loci"照明作品,是一次漫长、缓慢而有意识地聆听地点、材质、光线与信号的过程,聆听它想成为什么。这个过程有赖于光线,独自成就了集体,特有的元素是重构,在我们的记忆之内,在历史之内;看不见的,隐藏于地点内部,看得见的,与建筑的本质与存在发生更多接触。马里奥.纳尼(Mario Nanni)的灯光,从文艺复兴的色彩与透视中汲取灵感,就像一幅形而上的绘画:让人看见看不见的东西,凸显细节,为观众带来发现的体验……发现那些司空见惯却从未仔细观察的东西。
 
因此,它名叫光之诗:这是一个故事,地点的情节,通过光线得到表达。
 

 



 


 
记者:项目设计的主题分为几部分?分别意味着什么?

王军:这个灯光营造的故事从低处开始,从土地里生长,伸向天空:好像在新的一天里面开始,掀开新的一页;朝霞的金红照亮了伟岸的台阶,悠长而缓慢的楼梯,向上通向大楼。太阳为时间的流逝加上节奏,改变着它的色彩,直至变成中午的白光。在它上升的过程中,出现了一位“入侵者”,在左边慢慢蹒跚:这是一只迷途的小鸟,作为漫长征途的先锋,抛弃了它的大部队。它满带着长途领军的迟滞与疲劳,它知道如何眺望远方,不惧冲向太阳;它是思想自由与挑战的象征,是美的化身。它身后跟着鸟群,它们追上了它,直至遮天蔽日,令世界重陷黑暗。艺术家以这种方式颂扬了人类征服自然的需求,将它变成某种外在的东西。在此,现场观众可以参与一座崭新城市场景诞生的视觉体验,意大利工艺的总部与摇篮,Fendi品牌体现着它最高的价值。从黑暗中重新涌现光线。
 

 

 

 
记者:在这里我们看到了很多利用阴影和逆光的设计,其表现目的是什么?

王军:这里的光线是为身处的空间精心设计的,光线彰显了手工产品的原料,突出了透视景观,正如在文艺复兴绘画中光线的作用,连拱廊中的透视力量。在这里不是哗众取宠的人造灯光,只是学习了太阳光的珍贵示范,将重点放在逆光处,体现了Mario向阴影致敬的设计思想。
 
谜般的拱门,本来就是为象征意大利文明而生,原始的功能就是赞颂意大利的艺术,文学,科学与历史。拱廊的建筑节奏,由雄伟的雕塑所点缀,与入口恰成比例,寓意意大利人民的美德:专为它们设的灯光,色温5000k,突出了制作雕塑的卡拉拉大理石的洁白无瑕,灯光从雕塑前面逐一照射,让观众辨别出它们的名字和象征意义。马里奥.纳尼(Mario Nanni)的光线叙述,正是从此重生,魔法般依次揭示意大利美德。白色的灯光,打在白色的大理石上,正是绘画的雕像:完全黑暗后光芒初现。诞生了一个小小的字母,P,从绘画雕像开始运动,沿着大楼的廊柱,直至屋顶,停驻在P字上,代表思考者(Pensatore)。
 

 



 
记者:在这里似乎是通过字母的飞舞来完成意大利的某种文化和历史的追忆?

王军:是的,在设计师的设计中,照耀大楼入口层廊柱的光开始跳舞,让雕塑获得生命,直至大楼正面的顶部,体现着意大利人民的特有品质。句子以字母P开头:从天才诗人的雕塑,P字母幻变出“诗歌”(Poeti)的字眼,从音乐(Musica)的字母M,直至融入于迁徙者(Trasmigratore)的M,从代表工匠的雕塑,诞生了 字母A,代表的是呈现了“艺术家”(Artisti),从英雄美德的雕塑到英雄(Eroi),从战争天才(Genio)雕塑的G,到航海者(Navigatori)的G,一束字母的光流,从低至高,照亮了大楼的正面,如繁星点点……直至照亮了意大利人民的美德浮雕。骄傲,认知,希望属于一个富有美德的民族。
 
这也诱使人思考如何保存与激活大楼内外的这些艺术潜质。


其间有七秒钟的停顿,用于思考:在夜的漆黑中,光线只有文字。87个字母,魔幻地如星星般坠落,散落在大楼入口的阶梯上:阴影让它们浮现,不仅可以阅读,也可以在步入大楼的人们脚下盛开,让人重新体验这段阶梯的种种含义。
 
最后我们将光明还给大楼,将生命还给大楼,美德的记忆在此诞生。
 
附:芬迪罗马总部视频链接:

 
记者:作为照明设计师, Viabizzuno的八大法则对行业产生了哪些影响?

王军:马里奥.纳尼(Mario Nanni)的灯光设计 8 条准则绘制了一个设计和情感的教程,由图像、图画、文字、窗户组成,俯瞰运用光线来创造空间的世界。一个精心设计后的光效可以为不同的建筑风格量体裁衣。这 8 条关于人工造明的规则,作为由英国皇家建筑师协会 ( Riba )批准的有效教材,目前在英国大学教授,同时为世界范围的灯光设计师运用。
 

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